杨杰工笔画作品赏析

   中国工笔画来自伟大的传统和传承，但各个历史时期的工笔画发展很不平衡，到唐宋工笔画创作到了一个高峰期，但元代开始文人写意成为主流，工笔有所缓降，但也出现了像赵孟頫、吕纪、仇英、这些擅长工笔创作的大家。进入20世纪，康有为等提出学习宋代、以工笔院体为思想主张，并涌现了陈之佛、张大千、陈少梅、谢稚柳等一大批兼工代写的工笔画家。新中国成立后、工笔人物画表现向年画和连环画靠拢，在转向通俗大众化的同时，也拓展了题材与表现手段。新时期几十年以来，艺术家潘絜滋等呼吁打出“复习工笔画”的口号，在全国和地方建立工笔画会等组织，工笔画家和工笔作品频频增多，画家们广泛开始借鉴日本画和各种现代绘画的观念、材料和手法，工笔画的题材内容和形成风格也发生了巨大的变化，新中国时期提倡“革命的现实主义”，但由于政治意识的作用，作品基本都体现革命题材，很少体现真正的现实主义，但由于当时艺术市场时代性，对艺术作品的要求又使它去亲近唯美、雅俗，所以新中国时期中国的工笔画也始终缺乏真正的写实主义、直面生活的作品。目前来看当代工笔画家作品也是从观念，思想里情感，文学情怀表现作品内容。因为文学，造型，技法，美学;艺术源于生活，只有在生活中提炼出来艺术品的才是有生命力。在中国绘画当中把这种生命力主体精神称之为 “意竟”，所以在欣赏中国画时，常提到“意境深远”;著名画家杨杰画面中的人物、景物、花卉、风景从侧面反映出画面中的生命力主体精神并体现的淋漓精致。他这种艺术形式与思想情感和文学上表现的内容不谋而合。

　　画家杨杰的工笔画受到传统美学思想的影响，她的作品可以看出，她的观念，思想和情感、文学中汲取营养，所以画面更有人文内涵，表现出当代直面生活的唯美作品。

　　艺术源于生活，服务于生活，有生命力的艺术是在生活中提炼出来的，画家杨杰在内蒙古那里的工作和生活是她对草原的情感也成为创作素材的母地，内蒙古生活和工作的长期观察和体验，为她创作积累了大量视觉形象素材和丰厚的积累，那些内蒙古乐观、纯朴的情绪所感染。她创作的题材非常广泛，人物，花鸟，同时并不断尝试用绢本等材质进行创作，以更好表现其艺术情感，表现她对于生活情感的表现。

　　她的工笔画所反映的内容应是深深扎根于现实的社会生活;其中的工笔人物画，更是以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，成为传统文化的瑰宝，在欣赏他绘画过程中，逐渐被他的画的细腻、传神所吸引。她所有作品带个人情怀和有文学色彩的现代工笔，具有很强表现力，看的画能够讲述一个故事，表达一种情怀。

　　所以她的作品有以下几个特点可以赏析：

　　一、她工笔画受到传统美学思想的影响，而传统美学思想最主要的载体就是文学。中华民族的历史源远流长，文化艺术、人的思维方式都受传统美学思想的影响。由此影响下她的艺术创作都是以主观的人文思想和个人情感占统领地位的，体现在创作上产生了创作重视主观感受的情境交融，以情为主的特点。

　　二、 艺术思维的生活情感和浩瀚的文学海洋为她工笔画的创作提供了广阔的素材。 比如作品《十月》等等，都是依据生活情感和文学题材来进行的创作。

　　三、 她工笔画中都都表现一定程度上的夸张。工笔人物画从表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，从而得到意象。她在在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，好比文学里的修辞手法。在西方写实主义的造型原则被人们普遍了解和掌握的今天，在工笔画的学习中容易出现这样的误区——把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。但她的作品有一定程度上的夸张，这在她工笔画中都有重要的体现。

　　四、 中国画从总体发展来看，是写意的艺术。杨杰老师的工笔画注重形似，创作观念是意象造型，虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种 “意象” 的造型观强调主观的表现，但对于杨杰作品来说 “形” 则具有更为独立的意义。无论是人物画，还是花鸟画形象造型都是力求形似的。但她这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。从自然的“形”到主观的“意”，她的作品体现了中国画在表现上的主观原则。

　　五、再者看来她的画不只是线条和色彩基本内容，而将线条和色彩有机结合成画面，不太在意技术化，工笔精神没有神离。因此她的绘画作品本质是传达思想感情，是表现她的内心世界，因为只有丰富的内心世界才能创造出意蕴十足的艺术作品。杨杰老师的人文内涵决定了绘画的品位。

　　六、 她的作品是情绪下的产物，她多年创作使线本身的表现力，变化万千，无比丰富。 所以她的作品把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现是她工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线条只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形，以线立形，以形达意，她完美结合处理好三者的关系，提现了中国工笔画精神的关键所在”。有些作品走向现代，把传统精神与现代语言对立起来。引用中国画的“意象造型”的原则，对造境诗意般的追求表达了浓厚东方色彩并与现代题材相结合，创造出具有东方意蕴的现代作品，力争她创作工笔画获得新的发展，适应历史发展的要求。

　　杨杰老师在进行工笔创作的之前，做大量写生，吸取生活当中的精华，并进行底稿多样性创作，因此她在创作过程中她的形状、线条、色彩、色调等完美还不随性，因为她明白创作将是把生活最完美的一面和文学情怀表现内容用艺术形式表现出来，并非随意性勾画创作，所以在观察当中明确的创作思想再进行创作，体现情感和文学情怀。

　　看了她的作品解读她内心世界的表现才是她追求的境界，而她创作当中线条、笔墨、技法只是营造画面的表现手法而已。她绘画作品所表现出来的精神内涵与文学情怀，既是作品中精神与艺术追求的结果，也是她涵养与心态的流露。如果她没有对生活的深刻理解与对人生的切身体验，仅靠一洼浅水、一泓清泉或远离生活的真实、听风、看雨、喝茶而臆造出来的作品，是不可能创造出如此和谐与美的艺术。由此可见她对生活对人生对艺术有着虔诚的献身精神，从人生与生活的体验中发现艺术真理的价值，能创造出纯粹的艺术。从他作品里看她超凡脱俗的心境也决定了作品的高贵，她的画里没有那种媚俗、躁动、功利，她的作品上看她是情动于衷的投入，一种心态与对作品对观者的诚实，一种自由、宁静、超俗与独立的精神。她的作品不为什么目的，也不为什么表现手法和技术表现，只有灵魂的净化，一种与大自然的默契，是人生与天地心灵贯通的造化而已。

　　2016/5/17雍德于北京

　　画家简介

　　杨 杰 女

　　中国美术家协会会员

　　首都博物馆画院专职画家

　　首都博物馆画院花鸟画创研部副主任

　　首都博物馆画院教学部副主任

　　包头市美术家协会副主席兼秘书长

　　近几十年来师造化，勤读书，，酷爱书画艺术，注重品德学识的修养和人格的提升，其传统功力深厚，工笔写意笔力沉雄。她的和工笔写意人物姿态高贵雍容，气韵生动、意境深远，体现了她的独具个性。经过多年写生、揣摩、思索、历练了她的敏锐的观察力和造型能力。无论色彩、线条，速写和写生都有扎实的功底，作品多次参加国际国内大展。

　　1995年 在包头市举办个人国画展。中国美术家协会主席刘大为先生题展名，滑国璋先生作序。

　　2002年 作品入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。(中国美协主办)

　　2009年 作品《越冬》入选2009年全国中国画展(中国美协主办)。

　　作品《越冬》在“庆祝中华人民共和国成立60周年内蒙古自治区美术作品展览中获二等奖。

　　2011年 作品《大白菜》入选全国金陵百家美术作品展(中国美协主办)。

　　2011年 作品《北方的大白菜》入选全国第八届工笔画暨新农村建设成就绘画展(中国美协主办)。

　　2011年 作品《大白菜》在纪念中国共产党建党90周年内蒙古自治区美术作品展览中获金奖。

　　2011年 作品《十月》入选“高原•高原——中国西部美术展中国画年度展"。此作品收藏于陕西省美术博物馆。在《群珍荟萃》全国十大美术馆馆藏展中展出(展址：中国美术馆)。并编入由人民美术出版社出版《群珍荟萃》全国十大美术馆馆藏集。

　　2012年 荣获包头市“五个一工程”文艺振兴奖。

　　2012年 作品《情系沃土•Ⅰ》入选第一届全国中国画展(中国画学会主办)。

　　作品《情系沃土•Ⅱ》入选“荆浩杯”中国画双年展(中国国家画院主办)。

　　2013年 作品《早市》入选“2013年全国中国画作品展”(中国美协主办)。

　　2014年 作品《冬储》入选第十二届全国美术作品展(中国画)。作品收藏于内蒙古美术博物馆。

　　2014年 作品《冬储》在庆祝建国65周年内蒙古自治区美术作品展中获银奖。

　　2014年 作品《午休》入选“丹青鹿城”全国中国画作品展(中国美术家协会主办)

　　2014年 获包头市“五个一•工程”文艺振兴奖。

　　2015年 作品《期待》在第三届全国少数民族美术作品展中获优秀奖。(中国美协主办)。

　　2015年 作品《夕阳无限》参加首都博物馆画院2015年度中国画作品展。

　　作品发表于《美术》(2012年第4 期)、《美术报》、《经济日报》、《北京日报》、《内蒙古日报》、《包头日报》、《鹿鸣》等杂志. 多次被国家机构、博物馆及中外友人收藏。